第618章 小刘的艾美奖预期，天仙要拿电视剧全满贯？

    第618章 小刘的艾美奖预期，天仙要拿电视剧全满贯？
    柯达剧院內，第83届奥斯卡颁奖典礼仍在继续。
    台上，北美问界和米拉麦克斯联合出品的《国王的演讲》正毫无悬念地摘取著最佳原创剧本、最佳男主角等一项项桂冠。
    从前哨站和现场风向来看，似乎这一年的最佳影片小金人早早就失去了悬念，但他的心思暂时已经不在那些金色的奖盃上。
    舞台的炫目光晕在中国导演眼中仿佛化作了商业棋盘上纵横交错的经纬线，万噠父子意图收购米高梅的消息如同一步看似突兀、实则意味深长的“试应手”，在他脑海中反覆推演。
    试应手是围棋中一方通过主动落子试探对方，並根据对手应对调整后续策略的著法。
    只是无论他怎么推演，都看不出万噠这种小心翼翼地暴露和试探，有什么对问界不利的地方。
    如果说有，那就是万噠方面认为自己放弃风险较大的amc，转取內容库存丰富的米高梅可能会叫自己出手阻挠，因而先发制人。
    今天这通电话也许只是他们周密计划中的最后一环而已。
    “《球状闪电》，赵飞！恭喜！”
    最佳摄影的颁奖嘉宾念出路宽这位黄金搭档的名字，全剧组都起立鼓掌，像之前给林童一样给予认可和鼓励。
    常年扛著摄影机、作风低调的赵飞笑著上台，这已经是他第二次斩获这个奖项了，情绪相对比刚刚落泪的特效导演控制得更好些。
    “谢谢学院，谢谢我们全体剧组，这份荣光和大家共享。如同三年前因为《歷史的天空》站到这里一样，我仍旧最要感谢路宽导演。”
    “我今年虚岁正好50岁，算是走过了自己的上半生。”
    “在这50年的人生里，我做过很多决定，但就艺术生涯而言，迄今为止有三个决定影响最大，让我回想起来总是无比庆幸。”
    “第一，是1985年和田状状导演合作了《盗马贼》，进入了这个行当。”
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    “第二，是2001年我只身离开了祖国，跟著伍迪艾伦接连拍了三部电影，《业余小偷》，《玉蝎子的诅咒》以及《甜蜜与卑微》。”
    “第三，也是最重要的一次抉择。”赵飞站在台上看向自己的黄金搭档，现场导播的镜头也適时地给到微笑的路宽。
    “就是2002年田老师介绍我认识了路导，从此以后我的视野跟隨著他，见证了一位真正“生而知之”的艺术家和大师的诞生。”
    “请允许我用大师这个称呼，因为他就是我心中的大师。”
    赵飞谈自己获奖没有什么太大的反应，谈到合作多年的这位导演反倒有些情绪化起来：“他仿佛天然就理解光线如何塑造灵魂，镜头如何书写史诗。更难得的是他学贯中西，既能將东方美学的留白与意境化入宏大的敘事框架，又能以西方严谨的工业体系为骨血，构建出令人嘆为观止的视觉奇观。”
    “路导，谢谢！”
    台下的路老板笑著和老搭档拥抱，全场掌声雷动，都很能理解他们之间的这种默契。
    在电影行业摄影师和导演的关係异常密切，通常都要用上御用一词。
    一位深度理解导演美学体系的摄影师，如同导演的另一双眼睛和外置大脑，当赵飞这样的摄影师完全吃透了路宽的影像哲学后，他能够很轻鬆地在片场主动预判並实现导演脑中尚未言明的画面。
    这正是为什么赵飞能频繁为路宽执掌b组，独立完成非重要戏份拍摄的原因，他不仅是在执行分镜脚本，更是在用同一套视觉语言进行二次创作。
    从反面来讲，如果一个导演的艺术水平和造诣镇不住自己的摄影师，那这对“夫妻”离分道扬鑣也就不远了，国际导演中这样的例证不少。
    接下来的奥斯卡问界和米拉麦克斯几乎独领风骚。
    继最佳视效和最佳摄影外，最佳艺术指导也颁给了《球闪》中充满未来科技感又兼具中国元素的实验室、以及泰山雷暴场景的宏大布景。
    评委会盛讚其“將东方美学与硬核科幻完美融合，创造了独一无二的视觉体系”。
    包括最佳音效剪辑、最佳改编剧本————
    《球闪》太优秀，以至於除了坚持自己价值观的老白男们死死守住的最佳影片外，对於这些相对次要的奖项全部失守，只能甘愿奉送给这部硬核科幻。
    隨著《国王的演讲》斩获最后的最佳影片小金人，第83届奥斯卡也正式落下帷幕。
    这个时期国內关注奥斯卡的观眾甚多，尤其是这一届还有央视的延迟直播，各大电影论坛和社交媒体上早已炸开了锅。
    虽然这届奥斯卡颁奖礼本身波澜不惊，但守著直播的国內影迷们看到《球闪》接连斩获技术大奖却与最佳影片失之交臂时都吐槽欲爆棚。
    他们不管什么风向標、前哨站，亦或是奥斯卡评委群体的人种、宗教、调性的构成和倾向。
    只不过看到自己二刷、三刷鼎力支持、在国內击败了《阿凡达》的电影没有取得他们认为应有的成绩；
    或者路老板从《异域》开始，接连多部冲奥的电影均陪跑，却能获得大多数导演和行业专家的认可时，也逐渐开始了对奥斯卡的思考。
    前方央六的《中国电影报导》第一时间发回了报导：
    第83届奥斯卡奖於当地时间2月27日晚揭晓，由中国导演路宽执导的科幻巨製《球状闪电》斩获最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导、最佳音效剪辑、最佳改编剧本五项技术类大奖，成为本届奥斯卡获得奖项最多的影片。
    同时，国內演员周讯、辛柏青、段毅宏等人分获最佳女主及男主、男配的提名，创下了新的记录。
    然而令人遗憾的是，该片在最佳影片的角逐中再度折戟。
    至此，这位享誉国际的中国导演在奥斯卡的最佳战绩，仍停留在2009年凭藉《歷史的天空》获得的最佳导演奖。
    儘管《球状闪电》在视觉呈现、技术革新和敘事创新方面获得了学院的高度认可，但其硬核科幻题材与奥斯卡歷来偏重人文关怀、情感敘事的评选传统仍存在难以逾越的鸿沟。学院评委对科幻类型片的固有偏见，以及东西方文化审美差异，依然是中国电影问鼎奥斯卡最高荣誉的主要障碍。
    我们在为《球状闪电》取得的卓越技术成就感到自豪的同时，也不免为中国电影人衝击奥斯卡最佳影片的艰难征程感到惋惜。
    路宽导演用世界级的电影语言讲述中国故事的能力已经获得全球认可，但打破文化壁垒、消解审美偏见的道路依然漫长。
    中国电影的国际认可之路，仍需一代代电影人的不懈努力。
    不仅是国內观眾和媒体，相当部分的外媒也在感慨他的“大师之路”的曲折，《好莱坞报导者》翌日以“东方巨匠与他的无冕之王之路”为题撰文，把路老板和圈內好友莱昂纳多进行了对比：
    这已是路第四次带著作品衝击奥斯卡最佳影片。
    从《异域》的文化震撼，《返老还童》的生命哲思，《歷史的天空》的歷史厚重，到如今《球状闪电》的科幻奇观，他每一次都带来了截然不同却又极致精良的视听盛宴。
    我们不得不承认，这位来自东方的导演，以其惊人的创造力和对电影工艺的极致追求，一次又一次地拓宽了我们对於电影可能性的想像。
    然而，他的旅程不禁让我们联想到另一位奥斯卡的“悲情英雄”——莱昂纳多·迪卡普里奥。
    截至本届奥斯卡，这位才华横溢的演员也已获得了四次最佳男主角提名：
    《不一样的天空》、《异域》、《血钻》、《盗梦空间》，却每一次都遗憾地与小金人擦肩而过，成为学院考验真正天才的经典案例。
    路宽的处境与之惊人地相似，他凭藉四部风格迥异的杰作获得四次最佳影片提名，证明了持续且顶级的创作能力，却似乎始终被一道无形的屏障阻隔在最高领奖台之外。
    学院的评委们似乎仍在犹豫，是否要真正將代表好莱坞最高荣誉的奖项，颁给一位虽然才华横溢，但其美学核心与敘事逻辑深深植根於另一种文化传统的“外来者”。
    路宽已经用他的作品征服了全球的影院和观眾，但在征服奥斯卡评委心的路上，他或许还需要一点时间，或者一部能让学院彻底放下所有偏见的、无可爭议的杰作。
    《好莱坞报导者》作为全球电影工业最具影响力的行业媒体之一，每年的奥斯卡特刊和颁奖季观察几乎被视为北美电影圈的权威记录，这篇文章也引起了很多內地媒体的转载与粉丝的共鸣。
    又一个陪跑的悲情人物出现了，而文中用以对比的那一位恰恰还是他在好莱坞的好友小李子。
    昨晚在酒会上和好友小酌了几杯的莱昂纳多当即发了一篇推特，他在全球的近2000多万粉丝见证了一次赤裸裸的控诉：
    @lu：
    没有人知道2003年决定参演《异域》的时候路对我说过什么，他给了我一个剧本，告诉我也许只有剧本中的这种人物形象和风格能让我实现愿望（179章）。
    这个剧本一直就锁在我的书房柜子里没有动，然后我亲眼见证了这位中国导演怎么一步步走到————
    走到和我一样的结局，哈哈哈！
    恭喜你！lu！现在品尝到和我一样的滋味了吧！
    现在，让你的好朋友告诉你一个解决办法：
    在这部《十三釵》之后，也许我能够和你这位中国导演再合作一次，告诉我你的下一部电影有没有我的位置。
    talklater？
    小李子明目张胆的勾搭令人捧腹，不少粉丝们开始八卦当初他自降片酬去演《异域》的有趣往事，但也只有当事人和选角导演泰勒了解些秘闻，那部当年穿越者拿来忽悠他的《荒野猎人》至今还没有在银幕上“付梓”。
    很快有看热闹的中外网友@liuyifei·crystal：“坏消息：你老公被好莱坞神顏男星勾引了；好消息：他今年已经37了並且现在正在发福。”
    “crystal，你可能不了解好莱坞，这里男风盛行，请多关注你的丈夫吧！他那张脸很受欢迎！”
    “我似乎能听到这句talklater”后暖昧的小尾音，天哪！”
    中国网友虽然还没有阿三一样成为全球“该溜子”，不过事关这位大红人的新闻还是吸引了不少留学生和梯子用户：“艹！小李子冲奥不成改冲路了，天仙危！”
    “不是————洗衣机，你不能啥都洗啊！听说国外现在性別意识形態很夸张，速回啊！”
    “蛮夷之地，歷来如此。”
    得益於《太平书》的风靡，现在小刘的推特除了中国以外的全球粉丝也接近9
    00万。
    这位內地“微博女王”的推特数据在2011年的北美是什么水平？
    现在推特上排名前几位的主要有1810万的ladygaga、1900多万的贾斯汀·比伯，1600多万的水果姐katyperry，以及一系列好莱坞一线影星，基本都在1500—
    2000万。
    值得一提的是奥观海因为这一世很大程度上在竞选中使用了推特，粉丝人数也高达1100万，属於政坛之最。
    刘伊妃在杨思维的提示下发现了这次推特上的互动，她也就是在代言古驰后做一些宣传，平时没有太多的功夫关注。
    就像很多外国明星和品牌的中文微博一样，她的推特都是交给专业运营进行一些新作品宣传、品牌代言gg、公眾活动的宣传等等，没有像国內一样做个“网络活人”。
    不过这一次小刘亲自回復道：“leo，让我来告诉你一个事实，在我被他骗到手做了老婆之后，就再也没有演过他的电影，所以寄希望於这种手段是不可行的——来自朋友的忠告。”
    刘伊妃的幽默回復引起了很大一批国外网友的关注，她在《太平书》中的形象是冷傲女剑客，但在推特的这一次围观中展现了西方式的幽默，融入感很强。
    “欢迎来到推特，crystal！请保持这个更新频率，你比很多美国明星都有趣！“
    “我喜欢她！她不像其他国际明星那样官方敷衍，这个回復很真实，很有个性！”
    “你们应该去看看她几年前在福克斯直播上的风采，我喜欢这种东方的爱情价值观，而不是我们西方的的男男”和女女”。”
    小刘的这条回復让她留给西方观眾的印象更加立体、亲切，不再是一个美丽的东方女演员，而是一个幽默、自信、懂得如何轻鬆应对尷尬场面的现代女性。
    这种天然流露的反差萌，为她贏得了大批海外路人的好感。
    不过这个有趣的小互动確实提醒了路宽。
    下一部《水形物语》的中国化改编电影中的“怪异鱼人”形象，和莱昂纳多在《荒野猎人》里塑造的、在蛮荒绝境中挣扎求生的休·格拉斯形象確有相同的性质。
    它们都要求演员彻底拋弃偶像光环，进行极致的身体改造和精神投入，以近乎“非人”的形態去詮释一种超越语言的、原始的生命力与孤独感。
    另一方面，在衝击奥斯卡等顶级奖项的征途上，扮丑与自毁形象几乎是演员们百试不爽的不二法门。
    评委们似乎格外青睞那些愿意为角色牺牲外形、挑战生理与心理极限的表演，这被视为演技深度和职业奉献精神最直观的体现。
    上一世有查理兹·塞隆增重扮丑出演《女魔头》斩获奥斯卡影后，有克里斯蒂安·贝尔为角色如气球般反覆增减体重成为业界传奇。
    包括莱昂纳多在《荒野猎人》中生吃野牛肝、与熊搏斗、在冰天雪地里摸爬滚打的极致付出，最终也如愿以偿捧得小金人。
    这方面的因素可以说是加分项。
    近期东大的易烊千喜勇夺金鸡，不也是靠的一个脑瘫少年吗？
    冲奖而言，歷来如此。
    这种毁容式演技很占便宜的地方，就在於它能够打破观眾和评委对明星的固有认知，用强烈的视觉衝击和情感震撼，迫使人们忽略演员本人而完全沉浸於角色所处的极端情境与內心世界。
    路宽构思中的“鱼人”角色，正需要这样一种剥离一切华丽修饰、直指生命本真的表演。
    很快网友们就发现了正主的回应：
    【lu】：我的朋友，希望你可以理解当初正在拍人生第一部大製作的中国导演，对於高达7500万美元预算的恐惧，你的片酬简直与你的演技和人气一样高到令人惊讶。
    但我从不骗朋友，此前同你聊到的顛覆形象的角色已经为你准备了一个，如果一切顺利，剧本將在今年下半年出炉，我为此已经准备了好几个月。
    另外，我会当著我妻子的面打电话给你。
    只是个玩笑。
    在网友们的搞笑回復与互动下，路老板很快给小李子打去电话，笑称自己准备兑现承诺，会在剧本完整出炉后邀请他面谈。
    后者也开心地表示会等他的消息。
    如果说以前只是沆瀣一气，和哈维等人在脱衣舞俱乐部玩出来的交情，但在现在的莱昂纳多看来，这个中国人已经是可以让自己主动留出档期的世界级导演了。
    他这些年的电影票房、奖项等已经能够功利地说明一切。
    在改编版的《水形物语》中，女主哑女和怪物鱼人的感情戏是主线，不过因为是跨种族的情感，没有太过裸露的肉戏，只有一些类似鸡蛋在开水中被煮沸之类的暗示，因为影片的主题就是孤独。
    如果是刘伊妃和穿著全套鱼人鎧甲的莱昂纳多来演对手戏，观眾也许只能看到小李子的眼睛和面部轮廓近似，其他面目全非。
    也即也要被扮丑到改头换面地步的小刘，要对著一个可怖的鱼人进行爱情信念感的建立，假装那是她的丈夫路宽。
    洛杉磯时间29號晚上9点，路老板在比弗利山庄的宅子里接通老婆的视频，国內正是下午1点多。
    “爸爸！”
    “爸爸爸爸！”
    画面稍有卡顿后接通，刚吃完饭不久的呦呦和铁蛋两张可爱脸蛋进入老父亲的视野。
    他们倒不是第一次跟老爸视频了，去年小刘在家坐月子，基本都是通过这种方式缓解丈夫的舐犊之情。
    不过去年宝宝们还都处於迷濛状態，不像现在一样生龙活虎地跟爸爸打招呼。
    《太平书》剧组已经復工，不过小刘上午没有戏，怀里抱著俩孩子：“今天干嘛去啦？”
    路宽和孩子们互动了一阵，旋即翻开手头的文件：“去了趟奈飞，《纸牌屋》
    和《太平书》的数据都很不错，大数据平台也在不断叠代，下一季的《太平书》
    我们考虑上电视台。”
    《纸牌屋》虽然比《太平书》要迟一季上架，但是奈飞方面採取了完全不同的播放模式，也是这个时代的头一份：
    整季一次性上线。
    这种模式顛覆了传统的周播模式，完美契合了当代观眾的binge—watching
    （刷剧）习惯，在播出后形成了强大的话题效应和用户粘性。
    另一方面，《纸牌屋》的观看人数和热度都飆升，《太平书》这种外国背景的歷史剧自然不在话下，但接连打败了08年开始热播的《绝命毒师》以及《gg狂人》等剧就有些叫人咋舌了。
    按理说，像《纸牌屋》和《太平书》这样质量的剧集，奈飞是一定要保持內容独立性的，不可能放到电视台去，即便迪士尼的艾格在奥斯卡后的酒会上也半开玩笑地提过一次。
    但《太平书》的情况不同，它承担的文化推广的属性更重，况且也不是“一次性上线”，可以採取和国內类似的台网联动。
    小刘感慨道：“没想到有一天我也能出现在美国的电视台里呀，还是以中国古装形象。”
    “或许真像你的粉丝说的，电视剧是你的本命吧？怎么拍都火。”路宽抬头看著老婆笑道：“上美国电视台不是件容易的事，但是做成了也有好处。”
    “传播范围和受眾更广了吧？毕竟现在流媒体还没有成为绝对主流。”
    路老板点头：“没错，但还有一个对你个人以及参演演员比较友好的消息，让你的电视剧天命”这个说法更有说服力了。
    “什么？”小刘好奇，美目晶晶地看著他。
    “前两天一同出席奥斯卡的艾美奖的约翰·谢弗亲自打来电话，邀请我们参加今年的自製原创剧集参加评选，几乎等於压哨进入了。”
    刘伊妃惊喜道：“艾美奖不是只对电视台播放的剧集开放吗？”
    艾美奖有一条把流媒体网站的自製剧排除在外的规则：
    参赛节目必须在无线或有线电视网络向全美51%以上地区的观眾播出，流媒体点播被视为“点播”而非“广播”，不符合规定。
    这是为了確保艾美奖作为一个表彰美国广播电视业最高成就的奖项的纯粹性。
    而上一世打破这一规定的恰恰就是2013年的《纸牌屋》。
    真实世界线的2013年，奈飞的原创剧集《纸牌屋》在2013年艾美奖上获得提名並获奖，这被视为流媒体节目首次获得艾美奖主要奖项认可，標誌著规则的实质性突破。
    原因也很简单，流媒体领域的声量太大，剧集质量也太高，就像现在的奈飞的《纸牌屋》和《太平书》，接连两部佳作都稳居美剧前十的位置，后者在奈飞的亚洲点播率只略微低於內地，这大半年来非常火爆。
    这都导致了艾美奖不能再对流媒体网站的自製剧视而不见，否则就是对自己权威的削弱。
    现在只不过因为《纸牌屋》的提前问世以及《太平书》的火爆，以及路宽本人在北美的影响力，把这条规则提前改变了而已。
    在影视、文化、传媒领域，穿越者蝴蝶翅膀的威力要大得多。
    更何况这部《纸牌屋》是大卫·芬奇执导、凯文·斯派西主演，它的製作精良度、剧本深度和表演水准完全达到甚至超过了hbo等顶级电视台的行业標准。
    当流媒体完全有能力製作出“艾美奖级別”的电视內容时，加上拥有电视台的迪士尼、福克斯等公司的活动，这个规则的打破也就是理所当然的事情了。
    趁著《太平书》第二季正在热播的东风，问界和剧组方面很快將消息公之於眾，奈飞官方也在全球官网、推特、微博等地宣布了消息：
    一、战略合作突破：《太平书》第三季即將登陆迪士尼频道我们很高兴地宣布，备受全球观眾喜爱的史诗巨製《太平书》第三季，已与迪士尼旗下abc电视台达成歷史性合作。
    该剧將於今年秋季在保持奈飞平台全球独家流媒体播出的同时，於abc电视台进行周播。
    这是顶级流媒体原创內容首次反向输出美国主流电视网，標誌著优质內容无论源自何种平台，其价值终將获得最广泛观眾的认可。
    我们坚信，由crystalliu饰演的顾楠，其闪耀的东方女性魅力与剧集的东方歷史风貌，將通过电视屏幕触及更多美国家庭。
    二、荣誉里程碑：奈飞原创剧集正式进军艾美奖凭藉卓越的品质与巨大的行业影响力，奈飞自製剧已正式获得第63届黄金时段艾美奖的参赛资格。根据最新规则，我们的剧集在符合相关播出规定后，即可参与全部奖项的角逐。
    因此，我们正式確认：
    《纸牌屋》（houseofcards）將参与剧情类最佳剧集、最佳男主角（凯文·史派西）、最佳导演（大卫·芬奇）等奖项的角逐。
    《太平书》（thedaughteroftime）將参与限定剧/电视电影类最佳剧集、
    最佳女主角（刘伊妃）、最佳导演、最佳编剧等主要奖项的竞爭。
    我们期待奈飞的原创力量能在电视界的最高荣誉殿堂中，贏得属於自己的一席之地。
    三、未来展望：《冰与火之歌：权力的游戏》首支预告片即將全球首曝奈飞享有独家流媒体播映权的史诗奇幻巨製《冰与火之歌：权力的游戏》首支官方正式预告片，將於美国东海岸时间2011年3月15日零点，在奈飞全球各大平台及官方社交媒体同步震撼发布！
    维斯特洛大陆的冰与火之歌即將恢弘启幕，敬请期待！
    感谢您的一路支持，奈飞將继续引领娱乐潮流，为您带来更多惊喜。
    这则消息带给国內的天线粉以及《太平书》剧粉、歷史迷们的惊喜是巨大的，但也无形上对另一个影视消费群体造成了震撼。
    美剧迷。
    2011年的当下，美剧在国內的发展和风摩程度如何？
    从2005年风靡全球的《越狱》开始，到国內人人影视、破烂熊等字幕组以惊人的速度翻译、压制、发布最新剧集，共同掀起了一股美剧热。
    其中，“冤大头”搜狐在2010—2011年前后购买了《生活大爆炸》、《緋闻女孩》、《尼基塔》等美剧在中国大陆的播出权，更新进度与地球另一端的美国几乎没有什么时差，这种剧集模式迅速衝击著国內的观眾。
    笔者2010年读大一，军训期间看室友的《吸血鬼日记》盗版碟看了通宵。
    美国播出的电视剧很恐怖地有將近一半通过网络被引入中国，在各大美剧论坛上，既有《犯罪现场调查》、《豪斯医生》、《实习医生格蕾》等老牌常青剧，也有《格林》、《童话镇》等新剧供观眾选择。
    可以说，2011年的中国美剧迷，是一个庞大、活跃状態的精英化观影群体，他们追看《生活大爆炸》的笑料，为《绝命毒师》的结局震撼，美剧的影响力正从小眾趋向大眾。
    此外，字幕组在翻译过程中创造的如“伤不起”、“坑爹”、“hoid不住”等神翻译，也一度成为网络流行语甚至全民口头禪。
    而现在大家看到了什么？
    我们的人进去了？
    中国的电视剧要去艾美奖了？
    中国歷史的演义和改编、所有的人文风貌，不但有机会像我们看美剧一样出现在国外的电视台，还能去角逐一下艾美奖？
    在美剧迷眼中，艾美奖就是全球公认的最高荣誉，是“电视界的奥斯卡”。
    获得艾美奖，意味著作品的艺术水准、製作精良度和行业影响力得到了最权威的认证。
    奥斯卡在这个时代的滤镜有多深，艾美奖的滤镜就有多深。
    只不过上一世不可能有一部中国的电视剧进入艾美奖的评选范围，更遑论让美剧迷、天仙粉们有这样突如其来的惊喜了。
    “国內电视剧在我看来都是垃圾，不过《太平书》竟然能参加艾美奖了？！
    我惊了！是时候看一看了，整个宿舍只剩我没看过。”
    “天仙的本命看来还是电视剧，我在想她以后隱退以后，即便三十多的年纪隨便復出拍一部剧应当都能继续火。”
    “这下子真踏马文化输出了，我们在奥斯卡看外国评委评论金陵大屠杀”的真相，又要在艾美奖看老白男们回忆中国歷史的镜头了，真好玩！”
    “@央视，还不准备去谈今年7月的艾美奖直播版权吗？中国歷史的歷史性输出”，多大的政绩啊！”
    “本人留学生，最近准备做点小生意，这条消息给了我灵感，不如就自己刻一点天仙的经典电视剧的盗版碟卖给老外吧！反正版权方在国內，美国佬也管不了我！”
    “本来想看著天仙拿国內电影和电视剧大满贯的，华语电影现在金马已死，金像看都不看，金鸡百华表都在手，就等著北影节了。电视剧方面有6月的白玉兰，现在突然冒出艾美————天仙难道在电视剧领域要先拿全满贯？”
    对於国內观眾而言，有喜欢看电影的，有喜欢看电视剧的。
    二者重叠的居多，但抱著电视和流媒体看电视、电影，从来不去电影院的人也不算少，毕竟9.9时代还没有来临。
    但无论对於哪一种群体，《太平书》、刘伊妃要去艾美奖，这种这种身份的转换带来的衝击是巨大的。
    一直以来，中国观眾都是艾美奖的旁观者和评论员，甚至还非常小眾，但突然之间自己国家製作的、自己热烈討论並引以为豪的剧集，成为了这场盛宴的参与者？
    这种代入感就太强了。
    以至於现在南伦敦的水晶宫球迷团体都在呼吁在推特上给俱乐部同名的女明星小刘加油了。
    美国东海岸时间2011年3月1號，和艾美奖方面接洽完毕，又把北美问界、奈飞、推特的公司事务都巡视处理结束的路宽回到酒店。
    他刚刚接通和老婆的视频电话，韩山平的来电显示跃然手机屏幕之上。
    忙碌了一天的路宽眉头微皱，知道应当是万噠方面继试探自己无果后，终於有动静了。